Une rencontre réalisée en 2014 à Tokyo avec la dessinatrice Peach Momoko.

 

Daniel : Quand je regarde attentivement vos dessins, il me vient à l’esprit des images de mandalas, ces dessins tibétains qui invitent à la méditation. C’est ma première idée en voyant votre travail. Lorsque vous dessinez quel est votre état d’esprit ?

Peach : Habituellement lorsque je dessine je suis inspirée par des musiques qui me passent par la tête. La musique qui traverse mon esprit vient nourrir mes dessins.

 

Daniel : Lorsque vous étiez enfant où viviez-vous avec votre famille ?

Peach : Nous vivions à Gyoda et surtout à Kumagaya (Saitama).

 

Daniel : Y avait t’il d’autres artistes dans votre famille ?

Peach : Oui, mon père avait suivi une école de photographie, il aimait également la peinture et jouait de la guitare acoustique. Mon grand-père faisait de la peinture à l’huile. Un autre membre de ma famille encore était saxophoniste…

 

 

Daniel : Donc au sein de votre famille on comprenait très bien l’esprit artistique ! Avez-vous connu des difficultés à faire accepter votre choix d’une vie artistique auprès de votre famille ?

Peach : Non je n’ai rencontré aucune difficulté. Ma famille ne s’est pas opposée à mes choix.

 

Daniel : Avez-vous suivi une école artistique ?

Peach : Oui pendant quelques temps j’ai suivi les cours d’une école de design dans le domaine des jeux vidéo, mais j’ai vite ressenti l’inutilité de cette formation par rapport à mes réelles envies. Après avoir obtenu un diplôme dans cette école j’ai finalement compris quelle était ma vraie motivation. Je voulais simplement peindre des personnages.

 

Daniel : Après avoir suivi les cours dans cette école d’art, comment avez-vous débuté votre vie professionnelle ?

Peach : Après être sortie diplômée du collège et ensuite de cette école d’art, j’avais un besoin immense de peindre encore plus ! A cette époque j’ai eu l’opportunité de pouvoir faire des illustrations pour un magazine de pornographie et cela a été une vraie chance pour moi, même  si ces illustrations étaient éloignées de ce que j’aime vraiment faire. Ensuite j’ai quitté ce travail avec une envie toujours plus forte de peindre. Je n’avais pas l’obsession d’être freelance, j’avais simplement besoin de consacrer tout mon temps à la peinture.

 

Daniel : Quand vous étiez étudiante, vous arrivait-il d’imaginer votre vie future ? Vous êtes-vous imaginée avec une vie différente de celle que vivent la majorité des gens ?

Peach : Oui je souhaitais faire de ma vie quelque chose de différent des autres. Mais je n’arrivais pas vraiment à imaginer mon futur.

 

Daniel : Quels sont les points communs entre vos dessins et votre personnalité ?

Peach : Je ne sais pas s’il existe des points communs, je cherche à peindre et c’est tout.

 

 

Daniel : Cherchons ensemble si vous le voulez bien…  Ces dessins sont nés de vos mains, de vos bras, de votre pensée, ils sont tout de même une partie de vous-même, une petite partie, ou une grande partie, je ne sais pas… Le point commun serait-il la couleur ? C’est la première idée qui me vient.

Peach : La couleur ? Quand je peins je pense mes dessins en couleurs, mais je n’utilise que le noir et blanc… Je vois des couleurs mais le résultat n’est pas en couleur.

 

Daniel : Pensez-vous que les gens qui regardent vos dessins peuvent également voir les couleurs ?

Peach : Je ne sais pas, je n’ai jamais posé cette question mais lors de ma prochaine exposition je demanderais au public.

 

Daniel : Lorsque vous exposez vos dessins dans des galeries, est-ce que les visiteurs parlent avec vous et vous donnent leur sentiment ?

Peach : La plupart des gens me demandent combien de temps je passe pour réaliser un dessin, c’est la principale question que l’on me pose. Et parfois certaines personnes veulent savoir pourquoi je peins, et quel est le message dans mes dessins ?

 

Daniel : Et que répondez-vous ?

Peach :  Je réponds souvent que je suis inspirée par la musique et par le cinéma, c’est la réponse la plus simple.

Daniel : Mais je n’aime pas les réponses simples !

 

(rires)

 

Peach : Mais le plus souvent je n’ai pas de raison spéciale pour peindre.

Daniel : Je souhaite en savoir plus sur votre état d’esprit de tous les jours. Dans votre vie avez-vous le sentiment d’être en train de suivre un chemin ?

 

Peach : Pour être sincère je n’ai jamais pris le temps de penser à ce genre de question… Je suis peut-être un peu différente de la majorité gens… Mais pas tant que ça.

Daniel : Imaginons que demain, pour une raison ou une autre vous deviez arrêter de dessiner pour travailler dans une boutique ou dans une entreprise. Pouvez-vous imaginer cela ?

 

Peach :  Non je ne peux pas imaginer cette situation.

Daniel :  Je souhaite savoir si vous avez le sentiment d’être connecté dans votre vie de tous les jours. C’est à dire connecté avec quelque chose… Quelque chose qui communique avec vous pour vous confirmer que vous êtes sur la bonne voie.

 

Peach : Difficile question…

Daniel : Je vais modifier ma question. Vous arrive t-il parfois d’être inquiète pour le futur ?

 

Peach : Parfois un peu.

Daniel : Et dans le passé étiez-vous plus inquiète de votre futur ?

 

Peach : Je n’ai jamais été vraiment inquiète, même à l’époque où je travaillais pour un magazine, j’ai ressenti le besoin de stopper ce travail pour peindre librement et je n’ai eu aucune inquiétude quant à la suite : Comment vais-je pouvoir gagner de l’argent ? Qu’est-ce que les gens vont penser de mes dessins ?  Je n’ai pas ressenti ce genre de peur. J’ai simplement ressenti le besoin de travailler chez moi et je l’ai fait, mes pensées ont été totalement occupées par ma peinture.

 

 

Daniel : Lorsque vous réalisez un dessin, quel est le moment le plus excitant pour vous ?

Peach : Certainement lorsque je joue avec le noir et le blanc sur le papier. Mon esprit est à la recherche d’un certain équilibre entre l’ombre et la lumière, je cherche à travailler sur les  contrastes et c’est très excitant pour moi. J’observe les changements sur le papier au fur et à mesure que le noir et le blanc s’imposent à mon esprit !

 

Daniel : J’imagine que pour chaque artiste il existe toujours des moments où il n’est pas satisfait du résultat de son travail, quelque chose ne va pas et il ne saitt pas toujours pourquoi. Mais parfois aussi il vit des moments merveilleux, c’est comme si la pensée et le mouvement du corps était parfaitement connectés.

Pensez-vous que ce moment dont vous nous parlez, cette recherche de l’équilibre entre le blanc et le noir sur le papier, soit un moment de vraie connexion pour vous ?

Peach : Je pense que c’est au cours de ce processus que je peux le plus m’approcher de mon propre style.

 

Daniel : Votre désir est-il de progresser ?

Peach : Oui c’est mon souhait. Pourtant j’aime tout autant ces moments de grâce, pendant lesquels je suis fascinée par la progression du dessin sur le papier, que les imperfections qui se produisent également ! Mon esprit produit également ces imperfections.

 

Daniel :  Si vous aimez les imperfections dans votre dessin, alors pourquoi voulez-vous progresser ?

Peach : Je veux progresser dans mon style pour que mon niveau s’élève et ainsi être amené à faire face à de nouvelles imperfections ! (rires)

 

Daniel :  Donc dans ces conditions, vous êtes en permanence heureuse grâce à votre art, puisque vous vous nourrissez autant de vos réussites que des accidents qui surviennent…

Peach : Non, non, car je suis en permanence à la recherche d’une Peach Momoko parfaite !

 

Daniel : Quelle est votre image de la perfection ? Comment imaginez-vous une Peach Momoko parfaite ?

Peach : Je n’en ai pas la moindre idée ! (rires)

 

Daniel : Avez-vous le sentiment de suivre un chemin particulier ? Peut-être que les imperfections que vous évoquez dans votre travail vous aident à suivre ce chemin ?

Peach : Peut-être… Je ne sais pas.

 

Daniel : Pour vous, qu’est-ce qu’un dessin vraiment abouti ? Pourquoi vos dessins ne vous semblent-ils pas aboutis ?  Est-ce que le mouvement de votre main ou de votre corps entrave le dessin ?  Ou bien est-ce votre sentiment intérieur qui perturbe votre dessin ? Est-ce le regard que les autres portent sur votre travail qui vous perturbe ?

Peach : Mais c’est un peu de tout cela à la fois !!!! (rires) Par exemple à propos des imperfections,  ce dessin je ne l’imaginais pas tout à fait ainsi (voir photo). Du moins l’arrière plan n’est pas du tout ce que j’avais l’intention de faire ! Mais maintenant je l’aime bien car j’ai accepté cette imperfection. Et je sens que j’ai appris quelque chose grâce à cette soi-disant imperfection…

 

 

Daniel : Lorsque vous imaginez un nouveau dessin, votre désir est-il de vous couper du monde ? Ressentez-vous le besoin de faire une séparation entre le monde extérieur et votre monde intérieur ? Ou bien au contraire cherchez vous, grâce à votre travail, à vous connecter au monde extérieur ? Voulez-vous vous séparer ou bien vous connecter  ?

Peach : Lorsque je peins je veux me séparer du monde.

 

Daniel : Au cours d’une exposition de vos dessins dans une galerie, votre souhait est-il de rester séparée de vos visiteurs ? Souhaitez-vous qu’ils pensent en voyant vos dessins : « Peach Momoko  et moi nous ne vivons pas dans le même monde ».

Peach : Je n’attends vraiment pas des gens qu’ils se sentent connectés avec mon travail. En général pour cent personnes qui voient mes dessins, peut-être qu’une seule se sentira en résonance avec mon travail.

 

Daniel : Vous réalisez vos dessins pour vous ou bien pour les autres ?

Peach : La plupart du temps je peins juste pour moi.  Mais il peut m’arriver aussi de peindre en pensant aux personnes qui apprécient mon travail. Toutefois je ne veux pas influencer ma liberté de création en dessinant pour que les gens achètent mes dessins, je veux garder l’esprit libre et peindre avant tout pour moi.

 

Daniel : Lorsque nous regardons vos dessins nous pouvons facilement imaginer des histoires. Vos dessins sont-ils le reflet de votre point de vue sur la société japonaise ? Ou bien sur la société humaine en général ?

Peach : C’est le point de vue d’une japonaise sur la société japonaise. Le fait d’avoir vécu à  Portland pendant trois ans m’a donné l’envie d’être reconnue comme une artiste japonaise et non plus simplement comme une artiste asiatique. Quelque chose au fond de moi a changé en vivant à Portland. Ainsi mes dessins se sont chargés de connotations et symboles historiques, sociétales et économiques liés au Japon.

 

Daniel : Et lorsque vous vivez à Portland, aviez-vous un point de vue critique envers la société américaine ?

Peach : Non je n’avais pas spécialement de point de vue sur la société américaine. Je souhaitais simplement montrer le point de vue d’une japonaise sur la société japonaise !

 

Daniel : Portland a été pour vous comme un nouveau départ, la naissance d’un nouveau style.

Peach : Oui c’est cela.  Avant d’aller vivre aux Etats-Unis, je n’aimais pas beaucoup le style Japonais, et je n’appréciais que le style des comics américains (american comics). Une fois installée à Portland j’ai ressenti l’éloignement du Japon, et j’ai commencé à penser à la beauté de l’art japonais. Mais ce qui me touchait le plus était finalement le japon des années 60 ou 70 et le mouvement folk.

 

Daniel : Je souhaite maintenant aborder le thème du rêve : Mon sentiment est que chaque personne, qu’elle soit artiste ou non, possède au fond d’elle un rêve unique, et que nous avons le temps d’une vie pour réaliser ce rêve. Je pense que la majorité des gens n’ont pas conscience de posséder au fond d’eux ce rêve unique. Je voudrais savoir ce que vous en  pensez.

Peach :  Je ne sais vraiment pas. (rires) Je ne comprends pas ce que ressentent les autres gens.

 

Daniel : Pourquoi ?

Peach : Je ne suis pas intéressée par ce que pensent les autres gens (rires).

 

Daniel : Et avec vos meilleurs amis, est-ce pareil ?

Peach : Mes amis ? Je mène une vie d’artiste et je ne me soucie pas beaucoup de mes amis (rires) Mais j’aime mes amis et j’en ai quelques-uns ! Mais je ne me soucie pas de savoir s’ils ont un rêve ou ce qu’ils font de leur vie.

 

Daniel : Mais pensez-vous la même chose envers votre mari ?

Peach : S’il s’agit de la famille c’est différent !

 

Daniel : Pourtant ce que vous pouvez admettre pour les membres de votre famille, est transposable pour des gens qui vous sont inconnus ! Tous les Etres humains sont les mêmes dans le Monde. Ils fonctionnent de la même façon. Vous ne pensez pas ?

Peach :  Dans mon esprit, les humains qui composent ma famille et ceux qui composent l’humanité ne sont pas à égalité ! Ils sont différents.

 

Daniel : C’est la première fois que l’on me donne cette réponse ! (rires)

Peach : Je pense que c’est parce que je suis ici et vivante que le Monde extérieur existe, que les autres gens existent. Je pense que si je n’étais pas ici et vivante, le Monde n’existerait pas. Par contre sans ma famille je ne pourrais en aucun cas être ici et en vie. C’est pourquoi je fais une si grande différence entre ma famille et les êtres humains. Les êtres humains sont pour moi plus apparentés à l’environnement, au même titre que les buildings. Vous devez penser que je suis une personne très froide ! (rires)

 

Daniel : Ne vous inquiétez pas pour cela, je pense que la plupart des gens dans ce Monde sont comme vous (rires). Ils n’ont pas une conscience aussi claire par contre !  Pensez-vous que les artistes aient pour mission d’apporter au Monde un mieux-être, c’est à dire qu’ils doivent aider les autres dans la réalisation d’une vie meilleure ?

Peach : Oui je crois que les artistes, qu’ils soient musiciens, cinéastes ou autres, ont pour mission de rendre les gens plus heureux et de les aider à comprendre leurs rêves. C’est aussi la même chose pour moi, ma peinture est sans doute née des films dont je me suis nourrie et des musiques que j’ai pu écouter. Tout cela se transforme au fond de moi en joie et me donne l’envie de peindre et d’offrir à mon tour, de la joie aux autres.

 

Daniel : Que souhaitez-vous offrir aux gens qui voient vos dessins ?

Peach : Mon souhait est de provoquer chez les gens des sentiments. Toutes sortes de sentiments, qu’ils aiment ou qu’ils détestent mon travail, mais surtout qu’ils ne restent pas indifférents à ce qu’ils voient, qu’ils pensent par eux-mêmes et qu’ils expriment leur sentiment !

 

Daniel : Merci beaucoup.

Peach : Merci.

 

ダニエル：桃子さんの絵をよく見ていると、チベットの曼荼羅のようなイメージが思い浮かびます。これが私の第一印象です。絵を描く時、心はどんな状態なのでしょう？

桃子：たいていの場合、私が描くときは頭の中を流れていく音楽からインスピレーションを得ています。頭を流れる音楽が絵を豊かにしてくれるのです。

 

ダニエル：子供の頃はどちらにお住まいでしたか？

桃子：埼玉県の熊谷市や行田市に住んでいました。

 

ダニエル：ご家族に芸術家はいらっしゃいましたか？

桃子：はい。父は写真の学校に通い、絵も好きでアコースティックギターも弾きました。祖父も油絵をやっていました。サックスフォン奏者の親戚もいます。

 

ダニエル：つまり、芸術的なことをよく理解されているご家族だったということですね。アーティストとしての道を歩むことに対して、ご家族との確執はありましたか？

桃子：いいえ、何の困難もありませんでした。家族は私の選択に反対しませんでした。

 

ダニエル：芸術系の学校に通われたのですか？

桃子：はい。ゲーム分野のデザイン学校にちょっと通っていたんです。でもすぐに、この学校での勉強は私の本来の願望には役に立たないと感じました。この学校で資格を取得した後、私の本当のモチベーションは何なのかようやく気がつきました。私はただ人物を描いていたいだけなのです。

 

 

ダニエル：その学校を卒業した後、プロとしての道をどのように歩まれたのですか？

桃子：高校を卒業してその芸術学校を出た後で、もっともっと描きたいという大きな欲求がありました。その頃ポルノ雑誌にイラストを描くという機会に恵まれました。私が本当にしたいことと、それらの絵は離れているとはいえ、私にとって本当の意味でのチャンスだったんです。それから描きたいというもっと強い欲求を抱いてこの仕事を辞めました。フリーランスでありたいという強迫観念があったわけではないですが、私の時間全てを描くことに費やしたかったんです。

 

ダニエル：学生時代、将来の生き方を想像したことはありますか？多くの人たちと違う生き方をしているだろうと想像されていましたか？

桃子：はい。他の人たちとは違った人生にしたいと思っていました。でも将来をしっかりとは想像できませんでした。

 

ダニエル：桃子さんの絵とご自身との共通項は何でしょう？

桃子：共通項があるかどうかはわかりません。描こうとしているだけなんです。

 

ダニエル：もしよろしければ一緒に探ってみませんか。これらの絵はあなたの手や腕、思考から生まれているわけであり、あなたの一部とも言えるのではないでしょうか。どれほど大きな部分かはわかりませんが。共通項は色でしょうか？まずそれが思い浮かんだのですが。

桃子：色ですか？絵を描く前は色のついた状態で考えているものの、実際の作品には白黒で、色はついていないのです。

 

ダニエル ：この絵を見る人たちにもその色彩が見えると思われますか？

桃子：わかりません。そんなこと考えもしませんでした。次の展覧会で来場者に聞いてみようと思います。

 

ダニエル：展覧会の際、来場者は桃子さんとお話して感想を述べたりするんでしょうか？

桃子：一番多く聞かれる質問は、この絵を完成するのに何時間かかったかということです。時折、どうして描いているのか、この絵のメッセージは何かと尋ねる人もいます。

 

ダニエル：それで、どうお答えになるんですか？

桃子：一番シンプルな答えでよく言うのは、音楽と映画からインスピレーションを受けて描いているということです。

 

ダニエル：でも僕はシンプルな答えは好きじゃないんです（笑）

桃子：でも大抵の場合、描くのに特別な理由はないんです。

 

ダニエル：日々の暮らしにおいてどんな心の状態なのか、教えていただけませんか。人生において１つの道を進んでいるなと感じたことはありますか？

桃子：正直、こうした質問に対して考える時間をもったことがありません。私は多分多くの人と少し異なるのだと思います。

 

ダニエル：例えば明日何らかの理由で絵を描くのをやめる必要が生じ、お店や企業で働くことになる。そんな状態が想像できますか？

桃子：それは考えられません。

 

ダニエル：日々の生活において、何かとつながっているという感覚はお持ちですか。正しい道を進んでいると確認するためにコンタクトしてくれる何かと・・・

桃子：難しい質問ですね。

 

ダニエル：質問を訂正しましょう。未来のことを時折心配することはありますか。

桃子：時々、少しだけあります

。

 

ダニエル：昔は未来のことをもっと心配していましたか？

桃子：私は本当に心配していたということが一度もないのです。雑誌の仕事をしていた時もそうでした。自由に描くためにこの仕事をやめる必要を感じていて、その先に対する心配は全然ありませんでした。どうやってお金を稼ぐのか、他の人が私の絵をどう思うかといった怖れは感じていませんでした。私はただ自分の家で仕事する必要を感じていて、そうしたかったのです。私の頭は絵のことで一杯でした。

 

ダニエル：絵を描く中で、あなたが一番興奮するのはどんな瞬間ですか？

桃子：紙の上で黒と白とで遊んでいるときですね。私の頭は光と影のバランスやコントラストを追求していて、それにとてもワクワクします。頭の中を白と黒どちらが占めているかによって、紙上に変化が生じていくのです。

 

ダニエル：アーティストにとっては、自分の作品に納得のいかない時があり、何かがうまくいっていないけれどもその理由がわからないということがあると思います。けれども時折、あたかも自分の考えと身体の動きが完全に一致したような最高の瞬間を経験することもできる。あなたにとって、白と黒とのバランスを紙上で追求する瞬間は、自分と真につながっている瞬間だと思いますか？

桃子：このプロセスこそが私が一番自分のスタイルに近づいている時だと思います。

 

ダニエル：あなたの望みは上達していくことですか？

桃子：そうですね。そう思っています。とはいえ、この至高の時間全てを愛しています。この時、絵をうまく描くことで頭が一杯になっているものの、同時に私の頭は不完全さも生み出してしまうのです。

 

ダニエル：絵の中の不完全さも好むのであれば、何故上達したいと願うのですか？

桃子：自分のレベルが上がり、新たな不完全さに直面するためにも自分のスタイルを向上させたいと思っています（笑）

 

ダニエル：つまりその条件下で、アートによって常に幸せな状態にあるというのは、うまくいったことと同じくらい、想定外のことも生じるからですか？

桃子：違います。常に完全なるピーチ桃子の姿を追求しているからです.

 

ダニエル：完全なピーチ桃子のイメージとはどのようなものですか？

桃子：正直全然思いつきません（笑）

 

ダニエル：特別な道を歩んでいるという感覚はありますか？作品の中に表れる不完全さがこの道を歩む助けをしてくれているのでしょうか？

桃子：おそらく・・・でもわかりません。

 

ダニエル：桃子さんにとって、本当にうまくいった絵とは何でしょう？どうして絵が完全だと感じられないのでしょうか？手や身体の動きが絵を邪魔してしまうから？それとも内なる思いが絵を混乱させてしまうから？絵に対する他人の視線によって混乱することもありますか？

桃子：全部が入り交じった感じです（笑）不完全さについていえば、例えばこの絵はこうなるとは全然思っていませんでした（写真参照）。少なくとも背景は全然こうしようと意図していたわけではありません。でも今ではこの不完全さも受け入れたので、この絵が好きです。この不完全さのお陰で何かを学んだように感じます。

 

ダニエル：新しい絵を考えるとき、あなたが望むのは世界と自分を分離させることですか？ご自身の内なる世界と外の世界とを分断する必要性を感じますか？それとも反対に自分の作品によって外の世界とつながることを模索していらっしゃいますか？切り離すか、つながるか、どちらを望んでいるのでしょう？

桃子：私が描くときは、世界から切り離されたいと望んでいます。

 

ダニエル：ギャラリーに絵を展示されるとき、来場者とは別世界に属することを望んでいますか？それとも彼らがあなたの絵を見た時に「ピーチ桃子と私は同じ世界に生きているんだ」と感じてほしいですか？

桃子：私は彼らが私の作品とつながっていると感じて欲しいとは全然期待していません。100人が私の絵を見たとき、作品に共感するのは一人くらいだと思います。

 

ダニエル：あなたは自分自身のために描くのですか？それとも他の人のため？

桃子：ほとんどの場合、自分のためだけに描いています。でも私の仕事を評価してくれる人のことを考えながら描くこともあります。とはいえ他の人が私の絵を買うことによって創作の自由に影響を与えられたくはありません。何よりもまず自分のために、自由に描く精神を守りたいのです。

 

ダニエル：あなたの絵を見ると物語がすぐに想像できます。これらの絵は日本社会に対する桃子さんの視点を反映しているのでしょうか？それとも一般的な社会全体に対してでしょうか？

桃子：日本社会に対する一人の日本人の視点です。アメリカのポートランドに３年間住んだことで、アジアのアーティストとしてだけでなく、日本人アーティストとして認められたいという想いを抱くようになりました。
ポートランドで暮らしたことで私の奥の何かが変化したのです。私の絵には日本に関する歴史的、社会的、経済的シンボルや含意が沢山含まれています。

 

ダニエル：ポートランドで暮らした際、アメリカ社会に対する批判的視点はお持ちでしたか？

桃子：いえ、アメリカ社会については特にありません。ただ日本社会に対する一人の日本人としての視点を示したかったのです。

 

 

ダニエル：ポートランドは桃子さんにとって、新たな出発、新たなスタイルの誕生だったということですか。

桃子：そうです。アメリカで暮らす以前は日本的スタイルがあまり好きではなく、アメリカン・コミックのスタイルしか評価していませんでした。ポートランドに住んでから日本との距離を感じ、日本の美や芸術について考えるようになりました。でも一番印象に残ったのは、60年代から70年代の日本のフォークムーブメントなんですが。

 

ダニエル：これから夢というテーマをお話したいと思います。私は、アーティストであってもなくても、人はそれぞれ、自分の奥にたった１つの夢、
そしてそれを実現できる時間を持っているのではないかと思っています。大半の人は自分の奥にたった１つの夢を持っていると意識してはいないでしょう。桃子さんはどう思われますか。

桃子：全然わかりません（笑）

 

ダニエル：何故ですか？

桃子：他の人が考えていることに興味がないからです.

 

ダニエル：親友についても同様ですか？

桃子：友達ですか？私は私としての人生を送っているし、友人についてはあまり気にしません。でも友人は好きですし、数人はいます。
でも彼らが夢をもっているとか、人生で何をしているかは気にならないのです。

 

ダニエル：旦那さんについても同様ですか？

桃子：家族だったら別ですよ。

 

ダニエル：でも、家族にあてはまることは他の人たちにとっても当てはまるのでは？世界において人間である点で同じわけですから、同じように反応するものだと思いませんか？

桃子：私の中では自分の家族の一員と他の人たちは全然同じではありません。

 

ダニエル：そういうお答えは今回が初めてです（笑）！

桃子：私は自分がここに居て生きているから他の人たちも存在すると思っています。自分がここに生きていなかったら世界も存在しないと思うのです。それに対して家族がなければ生きているはずがありません。だから家族と他の人たちには大きな差があるのです。人は私にとっては周辺環境のようなもので、建物のようなんです。冷たい人だと思われるでしょうね（笑）

 

ダニエル：ご心配なさらず。世界の大方の人はあなたと似ていると思います（笑）ただそこまでクリアに意識していないだけでしょう。
桃子さんはアーティストというのは世界をよりよくしてく使命、つまりよりよい生き方の実現のために他の人たちを助けていくべきだと思われますか？

桃子：はい、アーティストはミュージシャンでも映画監督などでも、人をより幸せにし、彼らの夢の実現を手伝う使命があると思います。
私にとっても同様で、私の絵はおそらく私を培ってきた映画や聞いてきた音楽から生まれているのだと思います。これら全てが私の中で喜びに変化して、描きたいという気持をおこし、今度は私が他の人に喜びを伝える番になるのです。

 

ダニエル：絵を見る人たちに何を与えたいと思いますか？

桃子：私が望んでいるのは人々の感情を呼び覚ますことです。どんな感覚でもかまいません。私の作品を好む人も嫌う人もいるでしょうが、見たものに無関心でいてほしくないですし、自分自身で考え、感じたことを表現してもらいたいのです。

 

ダニエル：ありがとうございました。

桃子：こちらこそ、ありがとうございました。

 

 

Photos © Jean-Michel JARILLOT – Traduction japonaise :Mme Miki IIDA.